Walter Benjamin

A) Un arte que se define “tradicionalmente” como aurático, ¿cómo así resulta ser uno que puede observarse en un contexto específico de percepción? ¿Por qué?

La definición de aurático contempla los términos de: autenticidad y unicidad. De esta manera, una obra tiene un vinculo con el contexto de tradición el cual es el aquí y el ahora del original (conserva su autoridad plena). Existencia irrepetible de la obra.

B) La Virgen Sextina del artista Rafael es un caso interesante para aplicar esta idea de Benjamín (p.29) a una obra de arte específica, ¿en qué consiste su razonamiento?  

La obra tiene valor por su contexto, su originalidad y por toda la tradición que tiene implícita en su existencia. Los cambios sufridos por el tiempo tambien le proporcionan valor. Su autenticidad, unicidad y esta tradición hacen que la obra original conste de un aura.

C) ¿En qué sentido la pintura de Basquiat es “aurática”? 

 La pintura de Basquiat es aurática porque es original, proponer un estilo nuevo, una estética nueva y se encuentran dentro de un contexto determinado. Las obras originales son auráticas.

D) Use la estética de “contenido” para hacer trabajar el perfil individual del artista Basquiat (análisis de contenido). 

Si analizamos el filme Basquiat podemos determinar que el perfil del artista es la de un individuo crítico de la sociedad pero autodestructivo consigo mismo. Basquiat da cuenta de cómo las industrias culturales, las instituciones y los pequeños grupos de poder dentro del mundo de galerías de pintura actúan según intereses lucrativos, así como también critica a los medios masivos de comunicación, que se encargan crítican y utilizan apelativos negativo contra él. 

Se da cuenta de cómo este artista surge de la nada y va ascendiendo en el mundo de la élite artística pero que va decayendo a nivel personal, dando cuenta de sus conflictos internos. Esta decadencia va de la mano con el reconocimiento del lugar donde se encontraba y su posición frente al mundo,

E) Use la estética del medio para trabajar al cineasta de Basquiat.

El cineasta nos presenta dos dimensiones de la realidad. por un lado está la historia principal de Basquiat y por otro lado nos encontramos con el munod interno del artista. El tratamiento que se da de aqullo es que se distingue el mundo interior del artista por la tonalidad azulesca que se le brinda. Así, se intercalan ambas historias, con el fin de mostrar de manera más vistosa, el universo interno del protagonista. Así, se logran plasmar los sentimientos/pensamientos del protagonista.

 

Clement Greenberg y Jackson Pollock

Los tres elementos que básicos que Clement Greenberg identifica como parte del lenguaje de la pintura son: la planitud, la materialidad del pigmento/color y el marco. 

Greenberg opina que el elemento más resaltante es la planitud, por su carácter de exclusividad con respecto a las demás artes. Esta se refiere una característica intrínseca del medio, en el cual si bien se pueden. Por otra parte, la materialidad del pigmento/color. Finalmente, el marco, aquel elemento delimitante en un cuadro es indispensable para definir correctamente esta expresión artística. Si bien es un elemento que puede ser parcialmente compartido con el teatro debido a su función, la forma de presentación es única al aplicarse sólo en dos dimensiones y no en tres como es en el caso del teatro. 

Pinturas de Jackson Pollock:

• Untitled

• Número 1

• Número 8

• Número 32

• ----

Visita a la Exposición: Dejar actuar al tiempo. A cien años del nacimiento de John Cage

1)  Croquis de la sala:

A:           Introducción de la exposición por Luis Alvarado

1:            ¿?                                                -              Juan Salas Carreño
2:            Materialismo                                -              Miguel A. López              
3:            Texlófono                                     -              Berenice Díaz
4:            Aberración fonética                      -              Nicolás Lamas
5:            3 minutos x 5 de ciudad                 -              Rodrigo Derteano
6:            El intérprete                                 -              Jeanine Soenens
7:            Redux                                           -              Juan Diego Tobalina
8:            Un Parasol sólo es un parasol si es que tiene la forma de un parasol
                (instalada por Luis Alvarado)       -              Daniel Jacoby
9:            Música en el aire                          -              Marco Antonio Mazzini

2)  Croquis de Redux, instalación de Juan Diego Tobalina

  

3)  Croquis de ¿?, instalación de Juan Salas Carreño

Las instalaciones Redux y ¿? han sido pensadas para interactuar con el público. Ambas cuentan con sensores de movimiento los cuales involucran a los visitantes en las obras. En el caso de  Redux, el sensor activa el reflector que ilumina al ave de cera, de manera que el calor que éste produce va derritiendo al ave, de esta manera, el visitante es partícipe del cambio irreversible que se va produciendo en la escultura. Por otra parte, el sensor presente en ¿? activa el motor que permite que rote el cartel de los signos de interrogación. En este caso, se hace perentorio la presencia del visitante para que se lean ambos signos de interrogación.

Arte Moderno y Contemporáneo

1.      Identificar los argumentos y el agente cultural que defiende los argumentos del arte moderno.

     Según Roberto Ascóniga, no se debe contraponer el arte contemporáneo con el moderno o el de otras épocas, ya que sus diferencias deben entenderse como se entienden las diferencias entre géneros musicales: “No se trata de una competencia ni de que se deba reemplazar el arte moderno por el contemporáneo, sino que hay que tomar esta diferencia como sucede en la música clásica con el rock o con música popular; uno comprende que son diferentes y que cada una tiene un motivo”.

2.      Armar un tema de objetos de arte moderno- mínimo 6 pinturas que tengan alguna semejanza - escoger en la historia del arte del siglo XX 

Constructivismo Ruso:

• Vadim Meller

• Varvara Stepánova

• László Moholy-Nagy

3.      Identificar los argumentos y los agentes culturales que defienden los argumentos del arte contemporáneo.

      El arte ha dejado de ser el espacio exclusivo de manifestaciones últimas y más sublimes del espíritu y que ahora se debería pensar en una ‘musealidad’ nueva, en la que el criterio central sea el de la cultura material. 

4.   Armar un sistema de objetos-6 mínimo- de arte contemporáneo. Sugerencia 6 performance, interacciones e instalaciones

·         Piso de Led interactivo:

·         Piano Stairs:

·         Bottle Bank Arcade:

·         Sumac Pacha: Arpa láser. Proyecto apoyado por la  PUCP.

·         Lámpara interactiva: Casacor 2004

·         Instalación Interactiva NEX en el CICUS, en Sevilla

Juan Acha - Los orígenes de nuestras necesidades estéticas

1.       Documentar el caso con información adicional tomada de la red o alguna otra fuente. 

La Estética tiene diferentes acepciones. Para el común de la gente, algo estético es por lo general algo bello. Por otra parte, en la filosofía encontramos diversas definiciones: como la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza, o también puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. 

2.    Tener la imagen en su bitácora física o digital, para poder hablar de ésta en términos descriptivos y poder hacer croquis

 

En esta imagen podemos encontar diversos elementos, siendo el principal los jeans. Los sujetos son los jóvenes, los cuales sue encuentran con las manos y piernas atadas. La marca de los jeans se encuentra en la parte superior izquierda. La luz viene de la parte superior central y con dirección a la esquina izquierda. El medio en el que se desarrolla la escena es un medio acuático.

3.       Según Juan Acha, ¿Qué diferencia los aspectos estéticos de los artísticos?

Lo estético engloba a lo artístico, así, cuando decimos que lo estético es lo sensitivo, decimos que lo artístico también lo es. De esta manera, la sensibilidad es parte fundamental de ambos.  Acha define sensibilidad como “la capacidad humana de sentir que tipifica lo estético y también lo artístico, por extensión”.

A su vez, los fenómenos estéticos son culturales y aparecen en las subjetividades estéticas y os imaginarios vinculados a las percepciones. Por lo tanto, los fenómenos artísticos también lo son, pero requieren de un complejo de relaciones con la tradición occidental del arte.

Mente, sensibilidad y sentidos van siempre juntos. Cuando la sensibilidad se une a la razón para predominar sobre las operaciones sensoriales, deviene lo específicamente artístico.

4.       ¿Cuáles son las “categorías estéticas”, según Juan Acha, hable acerca de una de estas.

Artes, belleza, fealdad, lo dramático, lo cómico, la subliminalidad y la tipicidad. La belleza es una categoría que se le aplica a lo natural, en ello entra el cuerpo humano. Existen diversas concepciones de belleza en cuanto al cuerpo humano, habiendo algunas cosas en común. Por ejemplo, la belleza difiere entre culturas para algunas culturas el ser robusto es ser bello, mientras en otras no. Sin embargo, para todas las culturas la simetría es un elemento importante cuando se determina si una persona es bella, así también como la proporción.

5.       ¿Por qué Acha dice que la sensibilidad “no descansa” los Domingos?

Porque cubre toda nuestra vida diaria. Existe una infinidad de relaciones naturales y humanas que influyen todos los días en la sensibilidad y la nutren. El arte por su parte, también nutre nuestra sensibilidad, pero no es lo único.